Hotel 626

Hotel 626

Aunque no tiene nada que ver con el cine, he decidido escribir una pequeña entrada sobre un escalofriante juego de terror que está de moda en la red. No es la promoción de ninguna película, aunque bien lo parece, sino que simplemente es una promoción de Doritos.

En este juego deberás escapar de un hotel lleno de seres terroríficos, psicópatas, espectros y otros peligros. Realmente original es la decisión que han tomado sus creadores de no permitir jugar a nadie a la luz del día, ya que el juego sólo funciona por la noche (El hotel abre de 6 de la tarde a 6 de la mañana). Es imprescindible el uso de la webcam, el micrófono y muy recomendable tener unos buenos auriculares que te metan pr completo en la historia.

El juego da muchísimo miedo por lo que no se recomienda la entrada a personas con problemas cardiacos, a menores de edad o si eres susceptible. Para jugar deberás guiar el movimiento con el ratón, escuchar las indicaciones o incluso cantar para sobrevivir.

JUGAR...

El Exorcismo de Emily Rose

Emily Rose

No hace falta entrar en muchos detalles para decir sobre que trata El exorcismo de Emily Rose, además de que nos recuerda al clásico film El exorcista, aunque una vez vista observamos que son muchas las diferencias entre ambas. Emily Rose es una joven chica de 19 años que inicia sus estudios en la universidad, en la que también se aloja, y allí es donde comienza a sufrir alucinaciones, espasmos y aparentes ataques de seres imperceptibles a la vista. Es católica y visto que el sufrimiento y tormento que padece no se le soluciona con medicamentos, entonces deciden practicarle sesiones de exorcismo. En una de estas sesiones, la más violenta, Emily muere por parte de uno de estos entes satánicos.

Todo esto provoca que se proceda con un juicio sobre el padre, Richard Moore, a quien se le culpa de la muerte de la chica por una supuesta negligencia en la práctica de dicho ritual. Su abogada (Laura Linney) se ve inmersa en una serie de eventos y dificultades para comprobar la inocencia de su defendido.

El abogado de la otra parte, intenta desacreditar los sucesos sobrenaturales que ocurrieron. En la película es innegable que el exorcismo fue justificable, ya que como ocurrió a finales de los 70’ ya se podían encontrar motivos científicos y casos psiquiátricos como respuesta. Los elementos sobrenaturales y sin explicación hacen pensar que Emily era castigada por demonios que terminaron con su vida.

Incluso la propia abogada del padre Richard Moore es testigo de algunos de estos sucesos inexplicables. El hecho real en el que se basa esta película es el de Anneliese Michel, que en aquella época recibió el permiso y aprobación de la iglesia católica para que se le realizase el ritual de exorcismo. El film fue dirigido por Scott Derrickson y fue estrenada en 2005. Puede resultar un poco pesada por momentos, pero por lo demás es bastante interesante.

La matanza de Texas

Leatherface

Se trata de un remake de la original que bien podría adoptar el nombre de carnicería. Este remake de La Matanza de Texas fue estrenado en 2003 y dirigida por Marcus Nispel. En este remake se explica que la historia está basad en hechos reales acerca de un asesino psicópata llamado Ed Gein. Los asesinatos se supone que fueron llevados a cabo durante los años 1954 y 1957. Este asesino era conocido como Leatherface (cara de cuero). Según las investigaciones de la época, se encontró en la granja de este macabro asesino muchísimas partes de cuerpos humanos, cráneos y máscaras hechas por el mismo. Se dice también que tenía inclinaciones travestis y que los muebles de su casa estaban recubiertos por la piel de sus víctimas que en la mayor parte de los casos eran de mujer.

Ed Gein en la película, y se supone que en la vida real, vive con su familia, los cuales también están un poco trastornados y tienen tendencias caníbales. De esta manera, intentaban por todos su medios, acercar a los viajeros que quedaban parados por las carreteras del estado de Texas. En el caso del film, los viajeros son unos jóvenes que se dirigen a un concierto en Dallas. La protagonista es la guapísima Jessica Biel. Por la carretera, deciden recoger a una joven que parece muy desesperada, y que de forma inexplicable decide pegarse un tiro en la boca, no sin antes advertirles que van a morir.

Al buscar la ayuda de un sheriff encargado de la seguridad de esa localidad, van a dar con la persona equivocada, y de esta manera comienzan a caer en la enfermiza trampa de la familia de Gein. Leatherface va asesinando uno a uno a los amigos de Erin (Jessica Biel), armado con una sierra mecánica y siempre con máscaras hechas por sí mismo y con la piel de victimas anteriores. La película contiene escenas gore, bastante violentas y no aptas para personas sensibles. En una escena, Erin consigue amputarle el brazo entero con un machete a nuestro asesino, pero esto no lo detiene. Erin logra rescatar a una pequeña niña que estaba raptada por la perturbada familia. Al intentar huir se encuentra nuevamente con el presunto sheriff que los hizo caer, y ella de forma histérica lo arrolla una y otra vez con el coche.

Al parecer, en los últimos años, los supervivientes prefieren estar seguros de haber acabado con su agresor, no como antes que el malvado no estaba totalmente muerto y siempre se levantaba para dar un último susto. La escena final de la película nos muestra escenas que sugieren ser reales, con un narrador que explica la muerte de los investigadores y unas fotos borrosas de Leatherface, dejando entrever que el asesino nunca llegó a ser juzgado y el caso real de la matanza de Texas sigue abierto hasta hoy. La voz del narrador es la de John Larroquette, que participó en la película original de 1974. El film original tuvo dos secuelas y en el 2006 se estrenó La masacre de Texas: el origen.

The Ring

The ring

The Ring fue estrenada en 2002 y se inspiró en una popular película japonesa, vamos que es un remake. Nos enseña a una dulce niña llamada Samara Morgan que provoca un terrible miedo en el espectador. Todo surge de una leyenda urbana, que dice que hay un video que si lo ves, morirás en una semana. Entonces un par de chicas jóvenes conversando, le dice una a la otra que vio el video la semana pasada pero tomándoselo a broma. Entonces es cuando nuestra dulce Samara (que en la versión original se llama Sadako) sale de la televisión y al mirar a la chica de forma demoniaca, se pudre en cuestión de segundos.

La tía de esta primer víctima es una reportera interpretada por Naomi Watts, Rachel, y que tiene un hijo. Se dedica a investigar las muertes y de esta manera llega a constatar que el caso del video no es solo una leyenda, sino que está maldito. Pide ayuda a su ex pareja, que al principio se muestra escéptico, pero más tarde se convence del hecho. El mayor drama que sufre Rachel, es ver como su hijo ve el video, lo que significa que en siete días morirá. Volverá Samara a salir de la televisión terminando con todo el que se le ponga en su camino.

Entonces descubren que hay una forma de salvarse, que es haciendo una copia del video y entregándosela a otra persona. Naomi Watts estuvo genial en este papel e incluso consiguió darle más popularidad al film. Salió una segunda parte bastante decepcionante, pero eso es algo normal… las segundas partes nunca fueron buenas.

Por si os atrevéis a verlo, aquí os dejo el famoso video maldito…

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Poltergeist

Tobe Hooper

A inicios de los 80’ el género de terror se ve plagado de films de eventos extraños y supuestas maldiciones, nada raro recordando los hechos que sucedieron en el rodaje de El exorcista. El nombre de la película no podía ser más claro que Poltergeist, dirigida por Tobe Hooper y estrenada en 1982. No se debe olvidar que fue co-producida por Steven Spielberg que además escribió el guión.

Poltergeist puede definirse como un fenómeno paranormal al que normalmente se asocian hechos como objetos que se mueven solos o son arrojados violentamente, levitaciones, ruidos extraños, apariciones espectrales… y que por lo general son vinculados a una persona en particular. Son cientos los casos sucedidos a lo largo de la historia, y algunos tienen explicaciones científicas pero otros…

La película cuenta la historia de una familia firmada por Steve y Diane Freeling, y sus tres hijos Carol Anne, Robbie y la mayor Dana. Una familia normal que adquiere una bonita casa, acogedora y todo lo demás que se busca, pero cuando pasan los días observan que comienzan a ocurrir cosas. Diane pasa por alto lo sucedido pensando que es su imaginación y Robbie tiene un escalofriante encuentro con un payaso (escena memorable que deja huella en el espectador). El asunto del payaso fue parodiado en la segunda parte de la famosa comedia Scary Movie. Una noche Carol decide dormir en la cama de sus padres y cuando estos duermen, el televisor encendido con la “típica guerra de hormigas blancas contra negras” atrae a la pequeña hasta que finalmente desaparece portándola hacia otra dimensión. Tras esto, un rayo sale de la tele haciendo un agujero en la pared que despierta a los padres, que atónitos observan la gravedad de los hechos.Una vez aceptado el hecho de que la casa está habitada por espíritus, acuden a la vidente Zelda Rubinstein que trata de comunicarse con el ente maligno que tiene atrapado a la pequeña.

Poltergeist fue un verdadero éxito en el año de su estreno, no solo por sus efectos especiales y excelente trabajo de maquillaje, sino también por el argumento. Aunque no es perfecta porque al final se enterarían de que la casa fue construida sobre un cementerio indio y es un pequeño detalle no haber sacado las tumbas de allí. Normal que luego salgan rostros putrefactos y cadáveres en la piscina. Y la forma de detener todo este mal es, según la vidente, permanecer unidos y amarse mucho. Ojala fuera esta la solución para todos los problemas de esa magnitud!!!

Finalmente la familia consigue recuperar a Carol aunque las escenas finales son bastante perturbadoras. Solamente hay que decir, que los cadáveres utilizados para rodar la película eran reales. La escena en la que un árbol trata de devorar a Robbie, fue inspirada en uno de los temores infantiles de Steven Spielberg, que de pequeño veía desde su ventana un árbol que le aterrorizaba. La familia termina huyendo mientras la casa se derrumba y se queda en solamente unos restos de madera y tierra movida.

Sucedió un extraño hecho fuera de bastidores, y es que Dominique Dunne (interpreta a Dana, la hija mayor) fue asesinada por su novio de 25 años John Thomas Sweeny. Todo esto sucedió tras el impulso que sufrió en su carrera con Poltergeist, a pesar de que había realizado películas antes. La relación entre ellos estaba destinada al fracaso desde el principio, la celotipia de John y el maltrato físico hacia Dominique hizo que ella terminara la relación. Una noche de octubre de 1982, cuando Dominique se encontraba en su casa con un compañero (David Packer), estudiando sus diálogos para una película, de repente hizo su aparición John Thomas quien la llevó a un lugar apartado en las cercanías de la casa donde comenzó a golpear salvajemente a Dominique. Su compañero llamó a la policía pero cuando estos llegaron ya era tarde, John dejó semi-muerta a Dominique por estrangulamiento. Muchos se preguntaron el por qué el amigo de Dominique no salió de la casa a defenderla, y es porque según él simplemente se paralizó del miedo. Esta prometedora actriz estuvo en coma por algunos días, conectada a aparatos que la ayudaban a respirar y a mantener el ritmo cardiaco, pero no había nada que hacer así que sus padres tomaron la difícil decisión de dar el permiso para dejar descansar a su hija. En un acto de bondad donaron sus órganos.

El caso de Heather O'Rourke, la niña que encarnó a Carol Anne fue muy extraño. Actuó en las dos secuelas siguientes de Poltergeist, pero ya en la tercera enfermó de forma inexplicable por un problema en el aparato digestivo muy raro que acabó con su vida. Apareció repentinamente y de la misma forma terminó con los días de Heather O'Rourke que falleció en 1988 cuando apenas tenía 12 años de edad. Julian Beck, el personaje misterioso y de aspecto cadavérico que podemos ver a partir de la segunda parte de Poltergeist, al finalizar la filmación de dicha secuela enfermó inesperadamente y algunas semanas después murió. Este hecho reforzó los rumores acerca de la maldición de esta película, incluso uno de los miembros del equipo de filmación de la primera parte de la película murió repentinamente y por causas aún desconocidas.

Saw

Jigsaw

Saw es una fabulosa película estrenada en 2004 y dirigida por James Wan. Este film es capaz de mantenerte pegado a la pantalla y completamente concentrado en el desarrollo de la trama porque es realmente una obra de arte. Empieza de manera poco convencional, con uno de los dos personajes principales (Adam Faulkner) que despierta de forma repentina en una bañera llena de agua que casi le quita la respiración. Encadenado, observa como la única llave que puede salvarle se va por la tubería, mientras que Lawrence Gordon (el otro protagonista) se encuentra en frente de él en igual modo.

El escenario de casi toda la película será un baño abandonado, lleno de porquería y con un supuesto muerto cadáver en medio que tiene entre sus manos un reproductor de audio y un arma. Las víctimas no pueden alcanzar aquellas cosas que podrían salvarles la vida o darles alguna pista, pues están encadenados. A medida que van siendo conscientes del peligro que corren, van buscando ideas de cómo salvarse y encuentran pistas que deben descifrar, algunas tan difíciles y morbosas como que Adam debe asesinar de un tiro a su compañero en menos de unas 8 horas porque sino su mujer y su hijo serán asesinados.

Jigsaw es el muñequito de máscara blanca y rayas rojas que da algunas pistas y es el representante oficial de John Kramer. Este metódico psicópata da muerte a sus víctimas de forma sádica si no consiguen superar su juego, como si se tratara de ajedrez. La frase más famosa de estos escabrosos juegos es “I want to play a game...”

En este tipo de películas no podemos olvidar a los terceros como un muy bien preparado escuadrón de policía. Jigsaw no es fácil de descifrar, ni él ni sus juegos, pero siempre ofrece la opción de vivir o morir a sus víctimas ya que conoce sus temores y debilidades. También es cierto que en la mayoría de los casos mueren, a lo que él responde que quienes no valoran la vida, no la merecen.

Volviendo a la película, Adam descubre que las sierras no sirven para cortar las cadenas que los mantienen atrapados. En cambio, Lawrense que conoce mejor la mentalidad de Kramer, sabe que las sierras son para amputarse el pie, y así lo hace con el fin de ir a buscar a su familia. De repente ¡¡¡¡¡sorpresa!!!!!... el cadáver que estaba en medio del baño es el mismísimo John Kramer.

Ya han salido cinco partes de la película con una idea parecida y muchos juegos retorcidos de Jigsaw. Incluso se espera próximamente una sexta secuela, pero uno se pregunta… cómo saldrías de una situación así? Seguirías las normas del ventrílocuo, o no? Vivir o morir, tu eliges…

Evil Dead

Sam RaimiEvil Dead fue rodada en 1979, pero no fue distribuida hasta 1981. Con un ajustadísimo prcientífico que explica que dicho libro puede despertar a demonios, y ellos hicieron caso omiso de la advertencia. Ash (Bruce Campbell) y los demás amigos tomaron esto en broma y no tardarían en comprobar que uno esupuesto y bajo la dirección de hasta el momento desconocido Sam Raimi (Spiderman y Spiderman 2), narra la historia de cinco jóvenes que deciden pasar el fin de semana en una cabaña en el bosque de Tenesse. Allí se encontrarán un antiguo libro y una grabación en un magnetófono, y entonces la curiosidad les jugará una mala pasada. Esto es porque al encender el aparato, escuchan la voz de un de ellos junto a su novia son poseídos. Ash se percata que la única manera de acabar con ellos es descuartizarlos.

Este film fue censurado en muchos países tales como Finlandia, Islandia, Irlanda, Alemania… debido a sus explícitas escenas de sangre, mutilaciones y violencia, algo normal pues se trata de una película gore. Originalmente la película se llamó Book of the dead, pero poco después pasó a llamarse The Evil Dead. En su época tuvo un impacto brutal, consiguiendo desplazar a otras películas del género, ya que destacaba por su calidad cinematográfica. Llegó a convertirse en una película de culto para los fanáticos del género. Sam Raimi la financió filmando el corto Within the Woods junto a sus amigos Robert Tapert y Bruce Campbell.

Evil Dead 2 no se estrenaría hasta 1987, con una trama casi idéntica pero con algunas diferencias. Tiene más toque de humor negro y el final cambia ya que en la primera Ash es atacado por un demonio tras liquidar a todos sus amigos poseídos. Mientras que en esta secuela, Ash es succionado por un portal a otra dimensión y acaba viajando a través del tiempo hasta el 1300.

Ya en el año 1993, se estrenó la tercera y última parte titulada Army Of Darkness, en la que Ash se ve obligado a seguir luchando contra los demonios al ver que sigue atrapado en el tiempo. Su objetivo es regresar al presente y para ello debe encontrar el Necronomicón y hacer frente a un ejército de esqueletos con armadura. Es una película bastante graciosa pero es la peor de la trilogía. El Necronomicón es una obra del escritor H. P. Lovecraft que se menciona en esta película. Este ejemplar contiene escritos arcanos y rituales que llevan a la locura a quién lo lee. Según el film, está encuadernado con piel humana y escrito con sangre.

Psicosis

Alfred Hitchcock Puede considerarse una de las películas más exitosas de la historia y actualmente un clásico en el género de terror y el suspense. Fue dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock y estrenada en 1960. Psicosis es un film basado en la novela de Robert Block, consiguiendo que se hiciera conocido un gran villano del cine, Norman Bates, que fue interpretado por Anthony Perkins.

La historia se inicia cuando una joven mujer Marion Crane (Janet Leigh) que reside y trabaja en la comunidad de Phoenix roba de su lugar de trabajo cuarenta mil dólares y huye del lugar en su auto sin rumbo. Durante el trayecto se topa con un apenas visible motel y con voz nerviosa pide al encargado de dicho motel un cuarto en el que hospedarse.

Este es nada más y nada menos que Norman Bates que en principio se muestra muy amable, gentil e incluso le invita a cenar con él. Marion queda encantada con la amabilidad y grata personalidad de Bates aunque trata de mostrarse distante. Tras mantener una conversación, Marion regresa a su cuarto mientras que Norman regresa compulsivamente a su casa que se encuentra en una pequeña colina muy cerca al motel en donde según él se encuentra su madre.Es esta película se filma una de las escenas más memorables de la historia del cine de terror como es el asesinato de Marion Crane mientras ella tomaba una ducha. El suspenso y la tensión que provocó y sigue causando aquella escena es ahora un referente para las películas de la actualidad. La musicalización, el excelente trabajo de fotografía y el hecho de no ver al asesino (apenas su silueta) es digno de resaltar. Tras varios días desaparecida, comienzan las investigaciones por parte de un detective privado que trata de dar con el paradero de Marion, pero más es el interés por el dinero que robó.

Por su parte un amigo y la hermana de Marion, Lila Crane, sostienen una conversación con el detective para tratar de averiguar qué pudo haber pasado. Norman Bates sostiene conversaciones ciertamente macabras con su supuesta madre, se deshizo del cuerpo de Marion hundiéndolo en el fondo de un pantano. El detective Milton Arbogast, sospechando lo que ocurrió, visita a Bates interrogándolo de tal forma que las versiones de los hechos comienzan a ser diferentes contradiciéndose él mismo. Al no ver otra salida asesina al detective.

Con esta otra desparicción, Sam junto a Lila deciden visitar el motel en busca de respuestas, tienen todo planeado pues sospechan que algo raro sucedió con su hermana y con el detective que repentinamente desapareció. El sheriff del lugar informa a la hermana de Marion que la madre de Norman Bates no puede haber entablado conversación alguna con su hijo pues lleva diez años de fallecida. En una de las escenas más aterradoras del film, Sam distrae a Norman llegando a pelear con él mientras que Lila logra entrar en la tenebrosa casa de Norman, entonces en el ático se topa con un aterrador hallazgo, el cadáver de la madre de Norman en una silla vestida tal y como solía estarlo en vida.

Norman Bates había dejado inconsciente a Sam durante la pelea y fue tras Lila con el objetivo de asesinarla, pero es sometido por Sam quien logró llegar a tiempo para salvar a Lila Crane. Norman Bates había perpetrado sus crímenes vestido con una peluca y ropa típica de una mujer mayor. La policía explicó el caso de Norman Bates como bastante perturbador porque al parecer sufría de un extraño caso de doble personalidad. Al parecer una parte de la mente de Norman habría sido poseída por la personalidad de la madre, y dicha personalidad despertaba cuando alguna mujer se acercaba a Norman, entonces lo que hacía era acabar con ella. La enfermedad de Norman, cuando es examinado por expertos, es perturbadora al mismo tiempo que impresionante. La creación de este personaje es sin duda loable mostrando al espectador la convivencia del bien y el mal en una sola persona.

La escena del asesinato de Marion Crane podría decirse que no es explícita y esto puede ser debido a la época en la que fue filmada, pero esto no le quita nada de aterrador. Incluso ha sido parodiada en un capítulo de la serie Los Simpson. La escena es claramente un asesinato, pero las tomas son breves y dejan mucho a la imaginación de los espectadores. Se usó a una doble para grabar esta famosa escena de la película, la cual tardó 7 días para su rodaje.

La película tuvo tres secuelas: Psicosis II (1983), Psicosis III (1986), y una cuarta entrega en 1990 titulada Psicosis IV: The Begenning. El actor Anthony Perkins participó en todas ellas, pero Alfred Hitchcock falleció antes del estreno de dichas secuelas. Ninguna ha podido superar a la obra maestra de 1960 que marcó un hito en el cine dando a conocer a uno de los psicópatas más temibles.

Hostel

Hostel Hostel fue producida por nuestro conocidísimo Quentin Tarantino y dirigida por Eli Roth. Nos narra la historia de cuatro mochileros norteamericanos que van a experimentar las emociones más aterradoras y desesperantes haciéndoselas sentir a los espectadores. Si es que cualquiera caería ante las malas tentaciones de unas chicas eslovacas que buscan diversión y sexo. Esto es lo que hacen nuestros protagonistas, de uno en uno van cayendo ante estas chicas que van buscando incautos viajeros para llevarlos a un lugar en el que se practican morbosas y terribles masacres.

Las víctimas se despiertan y se dan cuenta de que están encadenadas de pies y manos mientras un carnicero prepara las herramientas que le apetecen para deleitarse mutilando partes del cuerpo de estas personas. Cuando uno se pone a pensar en la manera de salir de esta situación, no se ve la forma ante la desesperación que se alcanzaría. Era de esperar que cuando Tarantino realizara una película del género gore como esta, fuera tan sangrienta y violenta, como en el caso de estos mochileros que son objeto del sadismo en su máxima expresión.

Solo uno de estos jóvenes consigue escapar, aunque claro que perdiendo alguna parte del cuerpo como los dedos de la mano con una sierra eléctrica, entonces es cuando el asesino resbala y la víctima aprovecha para cortar las cadenas con la sierra y pegarle un tiro en la frente. Al buscar la salida de aquel terrible lugar, escucha los gritos de una chica asiática que conoció en el hotel, por ello acude en su ayuda arriesgando su propia vida. Entonces mata al otro carnicero y observa aterrorizado como a su amiga le cuelga uno de sus ojos. Ambos huyen, pero la china al ver en un espejo como ha quedado su cara decide lanzarse a las vías del tren, que la despedaza por completo.

Todo el esfuerzo de Paxton (Jay Hernández) fue en vano porque la asiática era un poco desagradecida. No he comentado todos los detalles del film porque eso es algo que hay que ver con los propios ojos para poder vomitar o con una crisis nerviosa. Además se comenta que la película está inspirada en hechos reales aunque en un lugar distinto, pero no es de extrañar viendo que algunos seres humanos son tan despiadados y carentes de remordimientos. Desde el punto de vista cinematográfico es una película gore como muchas otras. Por cierto, ya estrenaron la segunda parte bajo el título Hostel 2.

13 Fantasmas

13 fantasmas13 Fantasmas es una película de terror dirigida por Steve Beck y estrenada en 2001. Se trata de un remake de la película del mismo nombre estrenada en 1960 por William Castle. La historia narra la vida de una familia que lo pierde todo tras un incendio en la casa en la que vivían. Los miembros de la familia son el padre Arthur y sus dos hijos Kathy (Shanon Elizabeth) y Bobby, mientras que la madre murió en el desastre. Se ven obligados a empezar de cero, pero un buen día reciben la noticia de que su tío Cyrus Kriticus (Tony Shalhoub) ha muerto y les ha dejado su herencia a pesar de no mantener relación con él. Este es un perturbado millonario que pasaba sus días cazando a peligrosos fantasmas con la ayuda de Dennis, un psíquico que posteriormente se rebela y solo busca el dinero que le dejó debiendo Cyrus.

La familia se sorprende gratamente de la herencia que le ha dejado en herencia su tío, pues es enorme con largos pasadizos y todas las paredes de cristal. Arthur y sus hijos, acompañados de la niñera, no tardarán en saber que la casa está habitada también por trece fantasmas, los cuales han muerto cada uno de una forma y tienen diferentes historias. No son contadas sus vidas, sino que Steven Beck nos hace una breve reseña, y de la única fantasma que sabemos algo es de la número 13, ya que es la esposa de Arthur.

Dennis (Matthew Lillard, que ya ha aparecido en películas de terror como Scream) es el encargado de guiar a Arthur hasta sus hijos con la única promesa de que se le pagará todo el dinero que le debe Cyrus. La historia por lo demás es bastante aburrida, porque teniendo en cuenta de que se trata de un remake sabemos que se lleva el argumento por caminos erróneos. El final tiene efectos lacrimógenos, más que terroríficos, los personajes como el psíquico y la niñera llegan a desquiciar, y los valores familiares que presenta Arthur hubieran sido suficientes.

Pero se sabe que la película no pretende convertirse en un clásico de terror ni mucho menos, solamente busca entretener con sus buenos efectos digitales, la excelente ambientación de la casa, el gran trabajo realizado en la creación de los fantasmas. Además, el uso de lentes especiales para poder ver a los fantasmas resulta interesante, la película original de William Castle fue proyectada en 1960 para ser vista con unas lentes que permitían ver a los fantasmas en la pantalla. La experiencia previa del director en videos musicales se hace notar en la película con persecuciones, escenas rápidas y buen estilo visual. A 13 Fantasmas no se le puede pedir más que pasar un buen rato.

REC 2

REC 2

REC, la producción española que fue estrenada en 2007 con un impresionante éxito, volverá a finales de 2009 con el título REC 2 y bajo la dirección de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Como ya he comentado, el éxito alcanzado no tuvo precendentes sobre todo teniendo en cuenta de que se trata de una película española y del género de terror.

La historia como ya dije en una anterior entrada del blog, trata sobre una reportera que busca realizar un documental en el parque de bomberos, pero todo se complica al recibir una llamada de emergencia, ya que al acudir al edificio se encuentran con un virus que convierte a la personas en una especie de zombies hambrientos y extremadamente salvajes.

Hollywood no tardó en contactar con los directores para poder realizar un remake bajo el nombre de Quarantine, con Jennifer Carpenter como reportera (en la versión española fue Manuela Velasco). Según algunos datos propagados por internet y otros medios, REC 2 contaría la historia de lo que pasó dos horas después de la escena en la que la reportera Ángela Vidal se encuentra tirada en el suelo boca abajo mirando asustada hacia la cámara, cuando repentinamente un horrible engendro la coge de las piernas y la arrastra por el suelo.

Los propios realizadores se muestran encantados con el impacto que ha alcanzado la película, ya que ha dado la vuelta al mundo (al igual que Quarantine, aunque cuenta todo exactamente igual). Los espectadores ahora esperamos con ansia el estreno de la secuela, y esperamos que tengan una buena historia, porque como todo el mundo sabe, es muy difícil que una secuela (salvo excepciones) supere a su antecesora. El tráiler no muestra demasiado, pero nos da algunas pistas sobre por dónde van los tiros en esta segunda parte.

El Proyecto de la Bruja de Blair

The Blair Witch ProjectEsta película estrenada en 1999 bajo la dirección de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, que trabajaron también en el guión, nos demuestra que una buena estrategia de marketing es bastante más rentable que gastar millones de dólares en la realización de un film de terror.

The Blair Witch Project, que es como se titula en inglés, cuenta la historia de tres jóvenes (Heather, Michael y Joshua) que planearon realizar un reportaje sobre la leyenda urbana acerca de la existencia de una bruja en el extenso bosque de Burkittsville, Maryland. Según los habitantes de dicha localidad, la bruja asesinó a varios niños que se adentraron en el bosque y no se volvió a saber nada de ellos. Resultan bastante convincentes las breves entrevistas que realizan los estudiantes antes de adentrarse en el bosque.

Previamente al estreno de la película, mucha gente creía que en realidad la grabación se trataba de un documental y los hechos eran reales. La productora de cine independiente encargada de la realización del film inició una estrategia de marketing que consistió en la creación de foros en internet donde se rumoreaba ya sobre la existencia de esta cinta y el descubrimiento del material que habría pertenecido a los tres jóvenes que protagonizan la historia. Esa fue una de las claves del éxito que obtuvo en taquilla, además de una serie de detalles y datos curiosos que sucedieron en el rodaje. Los mismos jóvenes, más adelante ofrecerían una entrevista dando la cara y desmintiendo el hecho de que esto sucedió en verdad.

Los otros detalles que he mencionado son que durante los días que duró el rodaje de escenas en las que la bruja se manifiesta, el equipo de grabación abandonó a los tres jóvenes dejándolos solos. Ellos escuchaban ruidos que mezclados con el silencio y oscuridad, producía un miedo real en sus actuaciones dándole mayor credibilidad a la historia. La forma en la que se desarrolla el final de la película es bastante fiel a la manera en la que se realiza un documental, como observamos en el movimiento de la cámara cuando corren, cuando discuten entre ellos y cuando van desapareciendo de uno en uno.

El Proyecto de la bruja de Blair es una película bastante interesante porque ofrece una visión distinta a las demás, presentando un realismo mayor. Se realizó más adelante una secuela que no tiene ni punto de comparación, y a diferencia de esta primera parte, no obtuvo ningún éxito.

Entrevista con el vampiro

Neil JordanInterview with the vampire es una película dirigida por Neil Jordan y que fue estrenada en 1994 obteniendo un impresionante éxito en taquilla y una excelente crítica. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Anne Rice. Antes de hablar de la película podría decir algunas curiosidades como que la escritora Rice no quería que Tom Cruise interpretara el papel de Lestat, aunque luego cambiará de opinión al ver la actuación de este y el resultado final del film. Otro dato curioso es que el papel del reportero Daniel, inicialmente estaba pensado y confirmado para River Phoenix, pero como todos saben, este joven actor murió de sobredosis en la entrada del conocido Viper Room (propiedad del famoso Johnny Deep que aún se niega a hablar sobre el tema). River era amigo de Deep y hermano de Joaquin Phoenix, que estuvo presente y fue quien llamó a emergencias. Con la muerte del actor, el personaje lo interpretó Christian Slater.

La historia gira en torno a este reportero llamado Daniel, que busca algo original que impulse su carrera y acaba encontrándose con Louis en los tiempos modernos. Louis decide contarle la historia de cómo se hizo vampiro dos siglos antes. Su relato comienza en el siglo XVII, donde le da igual su morir pues perdió a su esposa y a su hija, y sumido en una gran depresión conoce a Lestat (Tom Cruise). Éste es un vampiro de buen aspecto, con unos poderes que controla magistralmente, una capacidad de persuasión envidiable ya que le da a Louis las opciones de morir a manos de él o convertirse en un muerto vivo. Eligió la opción de la juventud eterna, de la inmortalidad, pero al pasar los años Louis se vuelve en contra de Lestat porque presenta una ambición de poder excesiva. En uno de los andares nocturnos de Louis, muerde a la adolescente Claudia (papel magistralmente interpretado por una casi adolescente Kirsten Dunst), pero Lestat la convierte en una vampiresa que hará de Louis su gran amigo. Claudia y Louis deciden escapar de Lestat y lo intentan aniquilar pero sin éxito. En la película se sugiere un enamoramiento de Claudia hacia Louis.

En el film se pueden ver numerosas escenas cargadas de sangre, que incluso han sido censuradas en algunos países. Después de que se separen de Lestat, ambos vampiros encuentran una cofradía de Vampiros lideradas por Armand (Antonio Banderas). Entonces es cuando Claudia decide tener una acompañante femenina, después de haber matado a bastantes personas. Por ello, Louis accede a convertir en vampiro a la acompañante de Claudia, pero no tardarán mucho en meter a ambas en un pozo hasta que mueren convertidas en ceniza cuando les dio la luz del sol. Por otro lado, Louis es emparedado en un muro pero fue rescatado por Armand.

Entre todas estas historias vamos observando las reacciones del periodista Daniel, a quién le parece todo esto inverosímil a la vez que fascinante. Louis no pretende en la entrevista de presumir de sus poderes sobrenaturales sino que quiere transmitir las penas y la desesperación que ha tenido que pasar. Está resignado ante su imposibilidad de volver a ser un hombre normal. Daniel en cambio, le pide que lo convierta también a él en un vampiro, hecho que enfurece a Louis. Finalmente Daniel va a su coche, donde no puede creer el reportaje que tiene grabado, y es entonces cuando hace su aparición Lestat, que también deambula en los tiempos modernos y coincidentemente en la ciudad en la que se encuentra Louis.

Esta película enfoca el punto de vista más humano (irónicamente) de un vampiro. Es la originalidad del argumento y la actuación de los personajes las que hacen conseguir el gran éxito obtenido, así como la precisa ambientación en las diferentes épocas en las que se desarrolla la historia. Es una película de culto que da un impulso a la comunidad gótica de aquel entonces. Destaca la canción final Simpathy for the Devil interpretado por los Guns n’ Roses.

Los Otros

Alejandro AmenábarLos Otros es una película de suspense estrenada en 2002 y dirigida por el español Alejandro Amenábar que consiguió un rotundo éxito en taquilla y crítica. Fue producida por la misma compañía de los ya separados Tom Cruise y Nicole Kidman, y fue ésta quien realizó el papel protagonista. El argumento tiene una cierta similitud con el de El sexto sentido (quienes la han visto saben porque, pero no voy a desvelar el secreto tan pronto). La historia cuenta la vida de Grace Stewart, una mujer que vive en una antigua casa ambientada en la época victoriana del año 1945 mientras se desarrollaba la segunda guerra mundial. Ella está siempre al cuidado de que no entre la luz del sol por las ventanas, ya que sus dos hijos son fotosensibles (extremadamente sensibles a la luz).

Grace tiene tres sirvientes en la casa que cada vez se vuelven más raros, más misteriosos de comportamiento ya que guardan un secreto que esperan decirle a ella, pero esperan que sea el momento adecuado. Su esposo está participando en la guerra pero ella espera con ansia que algún día regrese. Su hija Anne le habla constantemente de un muchacho llamado Víctor con el que habla normalmente, pero Grace no le da mayor importancia. Las situaciones extrañas comienzan a suceder con mayor frecuencia y la sirvienta Bertha, le da algunas señales para que vea lo real de la situación, pero Grace no entiende nada. Resulta inquietante el hecho de que no se puedan alejar demasiado de la casa, pero Grace un día lo hace, cuando en un ataque de histeria corre hacia el bosque envuelto en una inquietante niebla, y es entonces cuando ve a su marido con un comportamiento bastante extraño.

Grace se encuentra encantada con la vuelta de su marido, pero no pasa demasiado tiempo para que el vuelva a desparecer. El secreto que ocultaban los sirvientes, es en realidad que tanto Grace como sus hijos son fantasmas que no se han dado cuenta de su condición de entes espirituales. Sin olvidar que su marido también falleció en la guerra y eso explica el hecho de que volviera a casa para despedirse antes de entrar “a la luz”. En el jardín externo de la casa se encuentran las tres tumbas en las que descansan Grace y sus hijos, pero los sirvientes lo ocultan (ellos también están muertos).

Un detalle bastante escabroso es cuando Grace encuentra un álbum de fotos en el que encuentra fotografías de los sirvientes en sus tumbas, cuando ya estaban muertes. Luego descubriremos que murieron a causa de tuberculosis. Esta costumbre de sacar fotos a los fallecidos es real en países como Perú, o al menos lo fue hace tiempo durante la época colonial porque solía tomarse fotos de las personas recientemente fallecidas. Hoy en día ha desaparecido esta costumbre que para muchos es bastante perturbadora.

Los fantasmas de ambos niños son acosados por una médium bastante vieja, que produce que vean al Víctor (el hijo de los dueños vivos de la casa). Esto es un acierto en la historia ya que todo hacía parecer que Grace y sus hijos eran los molestados por fantasmas, pero resultó ser lo contrario. Son ellos los fantasmas y sin saberlo, estaban tratando de ahuyentar a los nuevos inquilinos, de ahí se explica que la vidente haga manifestarse a los espíritus de Grace y sus hijos. Finalmente, vemos como Víctor y su familia deciden abandonar la casa después de haber presenciado aquella violenta sesión de espiritismo.

Los fantasmas de la familia de Grace acaban por aceptar su condición de seres espectrales y deciden proteger su casa y no dejar que nadie la habite. Es una película bastante convincente ya que nos muestra la otra cara de la moneda, ya que hay una creencia bastante arraigada sobre casas embrujadas o habitadas por fantasmas. Incluso hay hasta investigadores del tema.

La película no tiene toques humorísticos, sino que es bastante lúgubre y aterradora por momentos. El trabajo de fotografía es impecable. Los Otros fue rodada en Francia, España y Estados Unidos, además de tener un equipo de producción formado por personas de origen latino, francés y estadounidense pos supuesto, solo basta con ver los créditos para darse cuenta del hecho.

Scream

Wes Craven

Película del genial maestro del suspense Wes Craven (director y creador de la primera entrega de Pesadilla en Elm Street) que fue estrenada en el año 1996. Tras los años 70’ y 80’ en los que el cine de terror tuvo su gran esplendor en la historia del cine, este género cayó en picado porque solamente se estrenaban películas con un argumento casi idéntico, sin mucho sentido, con tripas y sangre sin ningún elemento original (obviamente hubo alguna película muy buena que se puede considerar de culto, pero se pueden contar con los dedos de las manos), por ello apareció Wes Craven para dar un impulso rejuvenecedor a este género.

Fue en 1996 con Scream cuando este director realizó una propuesta digna de una película de terror. La protagonista fue Neve Campbell, que participó en las siguientes de dichas película acompañada de David Arquette y Courtney Cox. La historia es en sí una parodia que los personajes hacen de las clásicas películas de terror de antaño y los modus operandis de los distintos asesinos así como la repetitiva manera de morir de sus víctimas.

Sidney Prescott (Neve Campbell) es acosada por un misterioso asesino que se oculta tras una máscara blanca de largo mentón y vestido con una manta y capucha negra. Este traje ya se ha hecho famoso gracias a la película y es fácilmente reconocible en todos los grandes almacenes días antes de Halloween. Volviendo al film, decir que este asesino se muestra como un gran aficionado al cine de terror. Pronto los asesinatos comienzan a aterrorizar a la pequeña localidad de Woodsboro, en donde los jóvenes son potenciales víctimas a la vez que principales sospechosos.

Wes Craven junto al guionista de la película, Kevin Williamson, nos dejan varias perlas como el comienzo sorpresivo, ya que la famosa Drew Barrymore fue de las primeras víctimas del asesino cuando todos esperaban verla un ratito más. Esto es considerado un buen movimiento por parte de Drew en su renaciente carrera. Tampoco podemos pasar por alto el breve cameo que hace Linda Blair (El Exorcista) interpretando el papel de una reportera, o el fabuloso detalle que ningún entendido del tema habrá dejado pasar de la vestimenta del conserje que es idéntica a la de Freddy Krueger. Además, en algunos diálogos se hace referencia a Jamie Lee Curtis y su papel en la clásica Halloween de John Carpenter.

Esta película fue concebida por Wes Craven como una parodia de sus propias películas de antaño, pero pronto se demostró que se trataba de un film de terror con una buena alternancia del elementos humorísticos que no tardarían en volverse aterradores.

La persona que le da la voz en la vida real al asesino tiene hasta hoy en día su identidad en secreto, ningún actor de la saga de Scream sabe quién es en realidad e incluso durante el rodaje de la película hacía llamadas misteriosas a los actores y miembros del equipo técnico para generar un temor real, consiguiendo así un buen resultado realista en las interpretaciones. Incluso su nombre no figura en los créditos de ninguna de las tres películas de la saga.

Ya desde finales de 2007 se rumoreaba con la realización de una cuarta entrega que finalmente ha sido confirmada por el propio Wes Craven. No se sabe demasiado sobre esta cuarta parte, solamente que la dirigiría él y que la actriz principal, Neve Campbell, no está demasiado de acuerdo con esta realización a no ser que le ofrezcan un verdadero proyecto con éxito.

Sleepy Hollow

La leyenda del jinete sin cabeza Esta película estrenada en 1999 y dirigida por el genial Tim Burton está basada en la novela La leyenda del jinete de Sleepy Hollow de Washington Irving. Tuvo una gran acogida entre el público y llegó a conseguir un Oscar en la categoría de mejor dirección artística. Fue protagonizada por Johnny Deep, hristina Ricci, Miranda Richardson y Christopher Walken que encarna al temido jinete.

Ambientada en el año 1799, Johnny Deep interpreta a un detective que viene de Nueva York y es enviado a un pequeño pueblo llamado Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos que se han cometido por un supuesto jinete del infierno proveniente del infierno. Este jinete mata a sus víctimas cortándoles la cabeza y portándolas en un saco. El temeroso Ichabod Crane (Deep) en un detective que no cree en ningún asunto paranormal, brujerías, fantasmas y mucho menos en este jinete, sino que él busca un asesino de carne y hueso. Solo se basa en lo que él llama “causa y consecuencia”, hechos que tengan una explicación científica. Sin embargo, durante su estancia en este pequeño pueblo, descubre que el jinete sin cabeza en realidad existe hasta el punto que llega a enfrentarse con él en varias ocasiones.

Finalmente, es Lady Van Tassel la que le revela el origen del jinete. Este era un retorcido mercenario alemán que se dedicaba a cortar las cabezas de sus víctimas durante la guerra, además de haberse afilado los dientes. Este mercenario fue asesinado por soldados que le buscaban por sus atrocidades y para darle castigo hicieron con él lo mismo que hacía a sus víctimas, cortarle la cabeza con su propia espada.

Ichabod descubre que la misma Lady Van Tassel es la que controla al fantasma del jinete porque los asesinatos no son llevados a cabo al azar, sino que ella utilizando la brujería, elige a su víctima y el jinete se encarga de realizar su trabajo. El detective en todo este largo camino, conoce a la hermosa Katrina Van Tassel.

La película es realmente buena, con una notable fotografía y ambientación de estilo gótico macabro muy característico de Tim Burton. Al igual que las muertes y situaciones con toques de humor negro imprescindibles en sus películas. Hace una breve aparición Christopher Lee encarnando al jinete, aunque la película a veces se pierde en la escenografía pero el desenlace y la caracterización del descabezado es realmente buena. Este al final recupera su cabeza que estaba en manos de Lady Van Tassel.

Puede ser considerada una de las más oscuras y sangrientas películas de Tim Burton. Cada escena en la que llega la hora de hacer “rodar cabezas” es diferente, ya que cada una tiene un elemento que hace particular cada ataque del jinete. Ichabod tiene unos temores y unos traumas que entre sueños va recordando escenas en las que su madre es asesinada a manos de su padre. La puesta en escena es muy sangrienta sin que haya una violencia extrema, el jinete va a lo suyo y no le da más vueltas al asunto. No está mal teniendo en cuenta que es una adaptación literaria. Destaca la colaboración como productor de Francis Ford Coppola.

El silencio de los corderos

Hannibal Lecter El silencio de los corderos fue estrenada en el año 1991 basándose en la novela de Thomas Harris, consiguiendo un éxito espectacular además de cinco estatuillas por parte de la academia hollywodiense. Dos de las estatuillas fueran las de mejor actriz y mejor actor, con una Jodie Foster que ya había destacado en la exitosa Taxi Driver junto a Robert De Niro. Por otro lado tenemos a unos de los personajes más siniestros de la historia del cine, Hannibal Lecter, encarnado de forma magistral por Anthony Hopkins.

Jodie Foster interpreta a la detective Clarice Starling que trata de dar con el paradero de un asesino en serie despiadado llamado Buffalo Bill. Analizando su modus operandis y su perfil psicológico, decide buscar en el Doctor Hannibal Lecter un ayuda ya que él es igualmente un asesino y caníbal, y curiosamente también psiquiatra. Lecter se encuentra en una prisión de alta seguridad, y aunque al principio se niega a prestar ayuda utilizando la psicología y el temor de su presencia, finalmente llega a un acuerdo con la detective.

Hannibal con su particular forma de expresarse le explica detalladamente las despiadas formas que utiliza Buffalo Bill para atraer y asesinar a sus víctimas. De esta forma, Clarice consigue dar con el paradero del asesino al que mata ella misma de varios disparos. A su vez, Lecter consigue escapar de la prisión, no sin antes poder degustar las entrañas de los policías encargados de su vigilancia.

Esta película es considerada uno de los grandes clásicos del cine de terror. Además le siguieron varias secuelas como Dragón Rojo y Hannibal. También en 2007 salió otra secuela titulada Hannibal, el origen del mal, que en este caso es una precuela, un hecho que le encanta últimamente a la industria del cine, explicar cómo fueron las cosas antes de que sucedieran. En esta precuela se muestra cómo fue la infancia, los traumas y cómo va desarrollando Hannibal esa perturbada personalidad. El doctor Hannibal Lecter es un personaje que perdurará por mucho tiempo en la historia del cine.

28 Días Después

Exterminio28 días después (Exterminio) fue estrenado en 2002 obteniendo gran éxito en taquilla. Su director Danny Boyle es conocido por otras películas de éxito como Trainspotting o La Playa. Este film fue grabado con cámaras de tecnología que permiten un especial manejo de las escenas.
Todo comienza con las imágenes de unos chimpancés infectados por el virus, que son dejados en libertad por un grupo de protectores de animales. Los animales comienzan a atacar a todos infectándoles con un virus que poseen debido a las investigaciones científicas que se han hecho en ellos. Esta es la típica excusa siempre utilizada en las película de este tipo, un virus de origen no especificado.

Nuestro protagonista (Cillian Murphy) aparece después del silencio absoluto, ya que despierta en la cama de un hospital abandonado sin saber lo que ha pasado, su último recuerdo es un accidente que lo dejó inconsciente. La visión del hospital y de las calles de Londres (ciudad elegida para ambientar la historia) nos ofrece una imagen apocalíptica porque está todo completamente vacío… aunque más tarde verá que no está solo porque se topará con los infectados.

Todo está vacío por lo que parece haber sido una evacuación de emergencia mientras nuestro protagonista se encontraba en coma. Aunque más tarde descubre a otros dos supervivientes que le ayudan a huir de un grupo de estos caníbales que le han atacado y perseguido al entrar en una iglesia. La chica, Selena, y el otro sujeto (no digo su nombre para no cogerle cariño porque será poco el tiempo que dure vivo, jeje), le explican todo a Jim (el protagonista) intentándole quitarle de la cabeza la idea de que su familia seguirá viva. Aún así, se empeña en ir a su antigua casa para poder ver con sus propios ojos la realidad, con tan mala suerte que allí son atacados. Aquí es cuando muere este sujeto al que no queremos cogerle cariño, ya que contrae el virus al ser mordido y su propia amiga Selena lo mata a machetazos antes de que sea peligroso (ya que el efecto del virus solo tarda 20 segundos).

De esta manera, quedan solo Jim Y Selena buscando supervivientes por la ciudad que no tardarían en encontrar. Se topan con un hombre robusto llamado Frank y su preciosa hija Hannah.

Es impresionante la sangre fría que tiene todo ser humano, instinto de supervivencia, al verse en situaciones de peligro. En la película da igual porque al fin y al cabo es ficción, pero muestra de una manera muy real el reflejo de nuestra sociedad, la globalización, el consumismo y la manipulación de los cabecillas… y esto lo dice George Romero, un verdadero experto en ofrecer estos mensajes ocultos en sus películas.

Al final de la película, lo que parecía haber sido la salvación por parte de un grupo de soldados, no era más que un enfrentamiento ante los verdaderos monstruos, y no me refiero a los infectados sino al ser humano. Este grupo de soldados solo quería satisfacer sus necesidades sexuales y sus instintos reproductivos con Selena y la adolescente Hannah. Por ello, la escenas violentas son iniciadas por el protagonista Jim, que debe luchar contra los dos males con el fin de proteger a ambas.

Esta película tiene un final alternativo en el que las cosas no terminan demasiado bien, pero a mi parecer me parece mejor el primer final, el que todo el mundo conoce, en el que los tres supervivientes son finalmente encontrados por un avión de rescate y se supone que puestos a salvo… o quién sabe si no sería otra trampa.

El Resplandor

Stanley Kubrick

El genial Stanley Kubrick nos dejó este gran clásico del cine de terror en el año 1980. Su título en español fue El Resplandor, mientras que el título original en inglés es The Shining. Basada en la novela del famoso escritor Stephen King, el reparto fue encabezado por Jack Nicholson, con una excelente actuación como nos tiene acostumbrados. El guión del film fue adaptado por el propio Stanley Kubrick y Diane Johnson.

Aunque es considerada una película del género de terror, los momentos de suspense hacen una mezcla de emociones tales como miedo y claustrofobias, todo esto mezclado con elementos sobrenaturales.

Comienza con Jack Torrence (Nicholson) que se ve obligado a hospedarse en el Hotel Overlook para cuidar de las instalaciones juntos a su mujer Wendy Torrance y su pequeño hijo Danny. No pueden salir de allí por culpa del crudo invierno, y además se le advierte a Nicholson de que la gente suele perder la cabeza en esas condiciones de trabajo como ha pasado años anteriores. A pesar de esto, Jack Torrance decide hacer caso omiso a las advertencias. Gradualmente comienzan a cambiar su semblante unas fuerzas extrañas que le hacen adoptar un comportamiento muy agresivo, deseando matar a toda su familia. Pero también su hijo Danny comienza a tener alucinaciones en los pasillos del hotel (detalle típico del cine de terror, del niño que lo sabe todo).

Destacar la escena mítica en la que Jack se sienta en la barra del hotel y un supuesto Bartman le ofrece un trago, pero Jack no tiene dinero y el camarero decide dárselo a cambio de un trato. Con esto, Jack parece poseído y su único deseo es matar a su mujer y a su hijo con un hacha. Con una fuerza y furia incontenible comienza la persecución dentro del hotel. Su esposa Wendy y su hijo Danny se ven en serios apuros para huir del hotel pues la nieve ha bloqueado todas las puertas y ventanas. Wendy golpea en varias ocasiones a su esposo loco, pero sin éxito. Quedará como referente del cine de terror las frases escritas por las paredes del hotel por parte de Jack, ya que las veremos en películas del mismo género. El Resplandor es realmente un clásico que tomar como referencia. El uso del suspense psicológico es espectacular, convirtiéndola en una gran película por esta razón. No es necesario desperdiciar sangre falsa para provocar miedo en el espectador.

Stephen King se mostro descontento con la película ya que la historia se había desviado mucho respecto a su novela, pero creo que debería rendirse ante tal obra del séptimo arte. Se marca un punto de partida que guiará a futuras películas con el uso de la Steadicam, que consiste en filmar escenas con la cámara sujeta al personaje o a un vehículo para que haga las veces de ojos del personaje. Sam Raimi lo utilizó con frecuencia en su Evil Dead pero de manera más improvisada porque colocaba de forma fija la cámara a una motocicleta simulando los demonios y su entrada en el bosque para llegar a la cabaña. Pero bueno, volviendo al tema principal, decir que esta película tiene la esencia total de Stanley Kubrick y cualquiera que conozca sus trabajos podrá notarlo.

Algunas escenas de esta película fuero parodiadas en un par de capítulos de Los Simpsons , en especiales de Halloween que emiten siempre vísperas a esta festividad.

REC

REC Es una película española de gran éxito estrenada el 23 de noviembre de 2007 y dirigida por Jaume Balagueró Y Paco Plaza. Narra la historia de una noche en la que una joven reportera llamada Ángela Vidal (Manuela Velasco) junto a su camarógrafo van a realizar un reportaje a un parque de bomberos. Tratan de grabar en directo con el fin de mostrar al público cuales son las actividades que estos profesionales realizan.

La noche comienza de forma muy tranquila realizando entrevistas, conversando y pasando momentos divertidos con los bomberos. Lo que realmente quieren los reporteros es que salte alguna señal de alarma para grabar un poco de acción, pero como esto no sucede pues se entretienen jugando al baloncesto. Entonces es cuando en medio de la partida, la central recibe una misteriosa llamada solicitando ayuda por un caso de violencia doméstica. Al llegar al edificio, los vecinos se encuentran verdaderamente agitados, pero solo saben decir que escucharon gritos en uno de los pisos superiores del bloque de viviendas.

Toda la acción es grabada y narrada a tiempo real por la reportera mientras va con un reducido grupo de bomberos al subir al apartamento con problemas. En este, se encuentra una anciana en estado de euforia e ira, que de forma muy peligrosa intentar atacar a los socorristas hasta que al fin muerde brutalmente a uno de ellos en el cuello, iniciando el pánico entre todos los presentes.

Las autoridades deciden poner al edificio en cuarentena dejando atrapados a todos los vecinos, la reportera, el camarógrafo, los bomberos y un agente de policía que intentar controlar la situación… aunque la situación se vuelva por momentos insostenible. Les llega la noticia, de que no puede salir ninguno de allí porque es muy posible que todo esté causado por un virus que se propaga a través de la saliva. Este virus se cree que llegó al edificio por culpa de Max, el perro de una niña del edificio que presenta una misteriosa fiebre. Esta trama recuerda a películas como 28 días después y El amanecer de los muertos.

El agente de policía se muestra reacio en todo momento a que el documental sea grabado por parte de los reporteros, por lo que a cada momento les pide de manera hostil que dejen de grabar, pero estos se resisten a ello. Uno de los bomberos cae súbitamente por el hueco de la escalera perdiendo la vida, el bombero mordido en primer momento se convierte en un infectado, la niña con estado febril es cuestionada sobre su salud hasta que de repente le arranca un pedazo de cara a su madre de un mordisco… la situación es realmente complicada porque cada vez hay más infectados y menos supervivientes. Su único deseo es salir de allí para escapar del peligro pero sin dejar de grabar, pero las autoridades les ponen difícil el salir porque podrían infectar a toda la población de Barcelona.

El ritmo frenético con que la cámara y la reportera graban todo lo sucedido en el lugar es uno de los mayores atractivos. Poco a poco van cayendo todos hasta que solo quedan Ángela y su camarógrafo. El segundo es atacado en el momento que vemos caer su cámara y ella digamos que es arrastrada salvajemente por un callejón oscuro hasta que la perdemos de vista. Un final trágico para lo que suponía ser una aburrida noche en el parque de bomberos.
Los directores han sido claramente influenciados por George Romero, así como por películas como El proyecto de la Bruja de Blair e incluso Holocausto Caníbal. Pero lo mejor es la originalidad con la que se desarrolla toda la historia… un incidente habitual como puede ser la violencia doméstica se acaba convirtiendo en una verdadera trampa mortal.

REC sin embargo por su argumento en general y la forma en que es presentada digamos desde un punto de vista diferente al tema “Zombie”, la convirtió en un éxito de taquilla y crítica. Obtuvo varios premios en el Festival Internacional de Sitges de 2007 en las categorías a mejor actriz (Manuela Velasco), premio a mejor dirección, un premio otorgado por la crítica y otro especial como Gran premio del público por mejor película.

Hace poco se estrenó el remake norteamericano del film por iniciativa de Scream Gems de los estudios Sony Pictures. La película tuvo como título Quarantine en la que la protagonista fue Jennifer Carpenter como la reportera, actriz que interpretó el papel de Emily Rose en El exorcismo de Emily Rose. A lo largo de este año 2009, se espera REC 2.